在城市的時間裡輕輕滴淌而下

伍佰的新書最近出版了──《在城市的時間裡輕輕滴淌而下》，

之前曾經買過他的前作《伍佰 台北》，

可惜接觸他的攝影時間太晚，

沒有辦法能夠看到他的前兩本攝影集。

對於無法看到他以前的作品，

是認識一個創作者非常重要的部分，

不行好好的閱覽他的歷程，

就無法去評斷這一個創作者的好壞，

尤其是伍佰這個已經創作音樂20年以上的人，

這個就顯得更重要了。

以我看的這兩本《伍佰 台北》、《在城市的時間裡輕輕滴淌而下》，

還有在訪談及隨身報導上看到的創作過程，

只能說伍佰的攝影技術只能說普通。

但他給了自己一個應該還滿算聰明的定義：

伍佰的台北，不是台北，仍是伍佰。

的確在這兩本書裡，

可以很明顯的感受到「這就是伍佰」，

那個不諂媚世俗，

只願瀟灑做自己想做的伍佰。

但或許看了前兩本的攝影書後，

可能會發現他的攝影已經如同他的音樂一樣進入了另外一個自我的階段。

新書裡面我認為可以輕易地觀察出三階段類型的照片：

1.就只是隨拍

2.經過設計的規矩照片

3.經過設計的隨拍

如果用他的音樂來形容，

(2)就像是〈愛情的盡頭〉、(3)就像是〈光和熱〉。

是伍佰粉絲的話應該就看得懂這個形容(笑)。

再拿回來譬喻攝影圈，

許多初學者會認為做出〈光和熱〉那種曲子就能出碟的話，

自己有何不可？

然後大量製作出劣質的仿冒品並沾沾自喜。

所以才會像之前所述，

完整的看過創作者的創作歷程是很重要的，

引用我的老師林芝宇在評論展覽好壞的文中一段話：

「這些(早期)中規中矩的作品在此時發揮關鍵性的說明作用，

這像是對初級觀眾宣告：所謂的好好拍照，我早就會，

你所謂的『隨便』，其實是我經過精密思考後的『講究』」

拉回伍佰的攝影集，

大概是這兩本書定位的關係，

前者是他想表達自己生活的部分，

後者是他想表達台北「醜陋又真實」的部分。

這些其實都不需要太過於像一些APP的人氣用戶般矯情，

如此做來便失去了伍佰做這兩本書的原意了。

我想伍佰本身應該不太需要去被定義攝影作品的優劣，

也沒有心想在攝影界得到怎樣的地位，

攝影創作對他來說就像是做自己一樣罷了。