當看展只剩下拍照打卡上傳

在香港看Art Basel時很有感的事情一直沒時間講，

剛剛在返家的車程上看到這篇文很有感觸，

趁這個機會說一說關於自己看展的兩三事跟想法。

先不論展覽內容是好是壞，

雖然台灣很多所謂文創園區的展覽簡直就是詐砲，

文中所提到的，關於是以「拍照」為目的而去看展覽，

大概是2014年我去華山看霹靂布袋戲特展的時候所驚覺的。

那時候開心的帶著相機進去，把滿格的電池用到沒電，

拍了幾百張的照片出來......但我卻對展覽一點記憶點都沒有。

簡單來說，就是十分空泛的一次觀展經驗。

前言至此，進入這次的主題，所謂的「當看展只剩下拍照打卡上傳」。

上文作者看到MOCA(台北當代藝術館)外的排隊人龍，

能想到有多少人是因為在裡面打卡而耽誤後面看展的人，

我想她也是先前就對這種情形滿有感觸的。

作為一名常去美術館的人，蜷川實花展的人潮我前所未見，

連草間彌生在國美館開展的人潮也沒這個可怕。

因為蜷川名聲大所以才會有這麼多人過來嗎？還是純粹跟風慕名而來？

這個我不能斷定，但看到instagram上在MOCA打卡的內容我覺得是後者居多。

這實在是很可笑的情況，似乎你看了蜷川實花展，卻不知道她為什麼拍金魚。

(打到這裡突然覺得我好像也用這句話諷刺過什麼。)

接著提在Art Basel的經驗。那時是在加爾各答藝廊的展區裡，

一套房屋雕塑作品《We have to build our house overnight.》。

相信有點腦的人看到這個作品名稱，再看看那些外貌是用鐵皮建起的房屋雕塑，

都覺得這背後是個深有意涵的作品。

藝廊的人告訴我這套作品的創作動機，

因為一些突發的意外促使那個地方的人們一夕之間失去了家園，

他們必須很突然的再重建起新房子，並且是年復一年的一直發生著。

就在這時有兩個中國女生看了一下說出了「這房子好可愛！」

然後拿起iPhone拍了照就走人，連作品名稱瞧都不瞧。

Art Basel裡面還有幅作品印象中叫《中產階級的審美觀點》，

是擺在哪都極盡惡意的諷刺繪畫作品，

不管在什麼樣等級的展覽裡，跟風的人永遠不會少。

關於所謂的展覽，作者的觀點我十分認同：

對我而言展覽是一般大眾和藝術之間的橋梁，

  它理當是要使觀眾更了解某種藝術或是藝術家，

甚至以長遠來說應該讓人們不再認為藝術是難以親近或理解的領域，

也會更願意主動去接觸這個看似高尚的世界。

但觀眾總是忽略了這個意義，忽略了我們能在展覽上了解新的事物，

台灣觀眾幾乎把重點擺在拍照打卡，

將看展當作是一種炫耀，一種彰顯自己氣質、形象的行為。

這絕對不是好事，觀眾對展覽者的不尊重，連帶的會讓展覽者敷衍的來騙取觀眾。

誠如作者所發現，台灣展覽越來越傾向於規劃能不能有好的空間來拍照，

實質展覽內容好像不是那麼重要了。

以最近看的海賊王動畫放送15周年特展為例，

展覽有五分之四都是規劃讓觀眾來拍照的展區，作為重點的動畫等等相關介紹僅有五分之一。

原因很簡單，

沒有那些膚淺至極的拍照炫耀區，有誰想來？

這大概就是現今詐砲展覽氾濫的原因吧。

當然，也不是說看展不能拍照打卡，

這種事現在的我也會做，

但拍照的當下僅是出自於來看展後對眼前畫面的反應，

動機與之前是為了拍而拍我想已截然不同。

作者有提出配合觀眾打卡習慣做行銷的模式，

2011年女神卡卡在台中辦專輯發表會時，台中市文化局就有做類似活動：

在facebook寫下心得並且有提到關於台中的部分，向親友拉讚拿海報。

借活動之後勁行銷台中，這套方法我想化用後套在展覽宣傳上是十分可行的。

最後，要說每個展覽有每個展覽的展法也是可以，

只是當詐砲展覽漸漸多到壓縮真正好的展覽沒辦法看的時候，

就別怪為什麼台灣都沒有好的藝術展覽了。

後記：

這篇文除了之前自己就想打以外還要感謝Simon Lu不停地嗆我......

六月的可樂要買大罐一點才夠賠他浪費這麼多時間啊。